Alexandra Lescure

Après plusieurs concerts-découverte réalisés autour de divers répertoires pianistiques (du XVIIIe au XXe siècle), qui leur ont permis d'explorer les relations entre narration et interprétation musicale, Alexandra Lescure (pianiste) et Etienne Kippelen (narrateur) ont créé en 2016 leur nouveau spectacle sur la vie et la musique de Frédéric Chopin. Aux yeux du grand public, il incarne le compositeur romantique par excellence : une musique de sentiments, une vie de passions, la nostalgie du réfugié et l'exaltation créatrice, qui entrent en résonance avec la vie mondaine dans le Paris en émoi, après la Révolution de Juillet 1830. Célébrée à travers le monde, son œuvre, consacrée quasi-exclusivement au piano, garde pourtant une part de mystère. De nombreux documentaires télévisés et concerts-conférences ont été produits ces dernières années, associant un récitant, lecteur ou comédien et un musicien, mettant ainsi en perspective de la vie du compositeur et de son œuvre. Rares ont été en revanche les spectacles mis en scène autour d'une trame où narration et musique étaient intimement imbriquées. Ce concept permet d'offrir une écoute différente de la musique et surtout de conquérir un public rajeuni, diversifié, qui n'irait pas nécessairement écouter un récital de piano. Nous avons donc pris le parti du récit autobiographique, ponctué d'anecdotes révélant certains aspects de sa personnalité, décrivant au fil de quelques analepses la vie remémorée de Chopin, arrivé au crépuscule de son existence. Face à Etienne Kippelen, incarnant le compositeur en costume d'époque, Alexandra Lescure, représente au piano à la fois son œuvre, sa mère et ses amours ombrageuses, décrivant au gré des dialogues et des interactions scéniques les relations complexes qu'il entretint avec les femmes. Ce spectacle est le fruit de plusieurs mois de recherche autour de la vie du compositeur, qui nous a conduit à consulter non seulement les ouvrages spécialisés, anciens et récents, (Alfred Cortot, Emile Vuillermoz, Jean-Jacques Eigeldinger, Tadeusz Zielinsky, Emmanuel Reibel, André Boucourechliev, etc.), les témoignages d'époque (Franz Liszt, George Sand), mais aussi les poèmes et textes de ses contemporains (Balzac, Musset, Lamartine) qui offrent un éclairage passionnant sur le foisonnement artistique du Paris des années 1830-1848. Au fil de ce dialogue entre Chopin et sa musique, nourri d'une mise en scène sobre et incisive, nous découvrons l'entrelacs des amours, des angoisses, de la maladie et de l'exil du compositeur qui prennent une résonance particulière de nos jours. Des lettres de Chopin, George Sand et sa fille Solange aiguillent le propos, mettant en valeur le ressenti de chacun. Soucieux de bénéficier de regards extérieurs lors de la construction du spectacle, les artistes ont reçu les conseils avisés et amicaux de Myrtille Buttner, metteuse en scène et professeur de théâtre, de Jacques Rouvier, professeur honoraire de piano au CNSMD de Paris et du pianiste Jean-Marc Luisada, qui a lui- même participé à un spectacle autour de Chopin avec Macha Méryl au début des années 2000.